En este blog se habla de música, pero toda persona no vive solo de una cosa. La música también está inserta y, en casi siempre, es fundamental en algun comercial o programa de televisión, o en nuestra película favorita. En esta vez me refiero a una serie de televisión.
Para los amantes de los shows gringos habrán visto o, al menos, sabrán de la existencia de “Twin Peaks”. Aquella producción -hecha a comienzos de la década de los 90’s- con el tiempo ha tomado la categoría de “obra de culto”, marcando pauta en la manera de hacer televisión en Norteamérica, y que levantó aún mas el prestigio del director David Lynch como creador de historias llenas de misterio y surrealismo. Creo que una serie como “Lost” no sería lo que es, sin la influencia de “Twin Peaks” a la hora de crear momentos llenos de suspenso e intriga.
Para los que no sepan, la historia empieza cuando en Twin Peaks encuentran el cuerpo sin vida de Laura Palmer (Sheryl Lee), una joven muy popular entre los habitantes de este “pueblo chico, infierno grande” ubicado al norte de EEUU. El agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llegará para investigar si este crímen tiene relación con otros sucesos ocurridos antes en el lugar y, por supuesto, dar con el asesino de Laura. A partir de estos hechos, la vida cotidiana de los habitantes se verá afectada, mostrando cada uno de ellos sus secretos y ambiciones.
Así capítulo a capítulo veremos como varios de ellos, de alguna manera u otra, se verán involucrados dentro de la investigación; puesto que existen intereses creados, o fueron parte de la vida de la asesinada, incluso que estuvieron en los últimos momentos de su vida; quedando dentro de la no pequeña lista de sospechosos. Además la serie nos deleita con historias paralelas secundarias, pero no menos interesantes, que nos adentra más en las personalidades de cada uno de los personajes. Alguno de ellos son bien peculiares y ponen esa dosis de “freakismo” que nunca falta en una obra de Lynch.
Pero sin duda, una de las grandes cualidades de “Twin Peaks” es su banda sonora, hecha íntegramente por el compositor Angelo Badalamenti.
Tal como en lo visual, la música esta llena de misterio, perfectamente podría ser el soundtrack de tus sueños y la de tus pesadillas. Cumple con dar el ambiente característico de estar en algún lugar de Twin Peaks: aparenta simpleza y pasividad, pero con cierta tensión y oscuridad alrededor. Pero lo genial es que cada canción tiene su identidad y expresión. Como esa apertura que, cual letrero de carretera, te da la bienvenida a la mágia y belleza única del pueblo. O de aquellos momentos de pura dulzura envuelta en una neblina espesa, durante una cita nocturna en medio del bosque. Mientras que en otro lugar, una chica baila sola un tema tan sexy como ella misma. Estas fantásticas canciones están en el álbum lanzado en 1990.
También se hizo una película llamada “Fire Walk With Me” (1992), pero aún no la he visto, por lo que no puedo dar opinión.
En todo caso gracias a Internet es posible acceder tanto a las dos temporadas que se grabaron, como el disco con las composiciones. Es un buen inicio para el que no se ha metido en el alucinante mundo de Lynch. Disfrutable mientras estas viendo los episodios, como también escuchando solo la música en una noche tranquila.
Para terminar les dejo un video que grafica lo raro y críptico, pero asombroso, que puede ser “Twin Peaks” en esta memorable escena durante uno de los sueños del agente Cooper: la del enano bailarin. ¿Se ve y se oye raro?… ¡¡¡es porque se grabó completamente al revés!!!
Como ya se sabe, anoche falleció el argentino Roberto Sánchez (a.k.a. Sandro). El motivo de esta entrada, mas allá de no estar ni cerca de mis gustos musicales, es simplemente hacerle un humilde reconocimiento a lo que hizo como cantante. No tendrá mucha relación con el rock, pero en sus comienzos fué parte de la pre-historia del rock argentino como Sandro y Los del Fuego, una de las primeras bandas que empezaron a darle identidad criolla al rock & roll que venía de EE.UU. y Gran Bretaña. De ahí saltaría a la fama como solista, aunque se dedicaría a la balada pop.
En lo personal, tengo muchos recuerdos de niñez cuando mi madre escuchaba muy seguido en la pequeña radio de la casa las canciones de su ídolo como ‘Rosa, Rosa’, que casualmente pareciese ir dedicada a ella (se llama Rosa como la canción). Hasta hoy para ella, su música es sincera, realmente sentía lo que cantaba.
Habrá sido un producto explotado por la industria musical de la época, pero era uno de aquellos que sobresale del resto, que producía amor u odio pero nada indiferencia. Ese producto que en vivo era un espectáculo, un hombre que no se dedicaba a cantar sus canciones y nada más, sino que llenaba el escenario dejándolo todo.
Hoy me encontré con que TVN estaba dando, en conmemoración a su muerte, un show de televisión (así, un show) grabado en Chile donde el protagonista era él y solo él: No había animador, se presentaba solo, interactuaba con el público, él daba paso a comerciales y volvían al aire con él. Todo eso además de interpretar sus temas con ese particular despliegue que solía ponerle en aquellos tiempos. No me gustará su música, pero le reconozco su pasión en algo que sabía hacer muy bien.
Es de esos productos que se conocen como showman, esos que esa misma industria echa mucho de menos en la actualidad, porque se ven poco y nada, que ni los realities de talentos han podido sacar. La mayoría de los artistas de ahora son solo un grupo de cantantes lateros melosos. O peor, algunos ni cantan, son solo “caras bonitas”.
Sandro es de esos pocos productos pop latinos que dejaron huella, llegó a varias generaciones y, con su muerte, seguirá sonando y dando beneficios con las ventas de re-ediciones y grandes éxitos.
Quizás si hay alguna comparación con el también fallecido Michael Jackson (guardando las proporciones), es que murió en un momento en que luchaba por mejorar su calidad de vida, después de años en que no hacía algo relacionado con la música y que los excesos lo tuvieron con muchos problemas y viviendo de manera indigna (a pesar de la riqueza económica que haya tenido). Viendo ambos casos, pareciese que la muerte de ellos es más que el fín de una carrera y una vida. Es algo mejor, es el comienzo del descanso de la persona y el paso del artista a la inmortalidad de la historia musical. Q.E.P.D.
Para terminar, les dejo un momento que recuerdo cuando se nombra al argentino y que se muestra (y se seguirá mostrando) seguido en la TV. Es cuando durante su actuación en el Festival de Viña se le ocurre usar su pierna como un “termómetro” que se sacude a medida que las jovencitas -y hoy la mayoría madres- gritaban.
Después de la temida época de pruebas y exámenes finales, llegó el tiempo de vacaciones y el relajo. En esta época me encontré casualmente con una banda nacional llamada Ideas sobre la Unión. Su vocalista es una chica, de una voz muy bella. Pero lo curioso es que al ver una foto de la agrupación en vivo, me doy cuenta que a la mina la ubicaba, y es que es una de mis compañeras de facultad la universidad donde estudio (toing! xD).
Su primer trabajo se llama “El Gran Escape”, cuya salida llamó la atención en sitios como 192.cl por su buena cuota de experimentación dentro de su base hardcore, con guitarras melódicas y atmosféricas, muy a lo que hizo At The Drive-In años atras (lo cual me atrae mucho). De hecho, en ocasiones suenan muy parecidos a ellos, lo que muchos consideraron como una copia. No sería tan extremista, pero es evidente la influencia a lo largo del disco. En momentos le hacen un guiño a los Mars Volta (una de las reencarnaciones de ATDI), pero en general creo que se acercan mas a lo que hace Fall of Troy (que estarían a medio camino entre ATDI y TMV).
Otro punto destacable, y ya mencionado al principio, es el aporte de Daniela en la voz. Una muestra es en el comienzo épico de ‘La Marcha de Ninive’, donde se juntan muy bien la limpieza vocal de la cantante con los gritos de Otto (invitado y parte del ahora extinto Arde Hollywood). Realmente ella le da un color distinto a la música, es melodía e intensidad sin necesitar de gritos u otros lugares comunes propios del estilo.
En resúmen son 8 temas de buena factura y con temazos como ‘La Marcha de Ninive’, ‘Sindicato de los Sin Nombre’ y ‘Emilia’, aunque el resto no tiene relleno. La influencia es notoria, puede que no suenen muy originales, pero a nivel nacional es una buena novedad. Ellos dejaron el disco entero a disposición de cualquiera en su MySpace y en su espacio de Last.fm, así que pueden descargarlo sin culpas.
1. La Marcha de Ninive (4:06)
2. La Esquina (4:10)
3. El Sindicato de los Sin Nombre (5:51)
4. Emilia (4:40)
5. El Gran Escape (3:46)
6. Ilusionistas (2:33)
7. Simios y Calabazas (5:26)
8. Y te sigo esperando (6:35)
Tiempo Total: 37:07
- Cristo / batería
- Vera / guitarra
- Jota / guitarra
- Gori / bajo
- Dani / voz
Podría haber mejorado más la noche después del tremendo triunfo chileno en Paraguay?… Absolutamente!. Después de saber que Faith no More haya confirmado el rumor que corría desde hace varios días y el deseo que muchos teníamos desde que el verano pasado se hayan reunido: El Viernes 30 de Octubre estarán en Chile tocando por tercera vez, después del freak debut en el Festival de Viña de 1991 y en su participación en el Monsters of Rock el 95. En el caso de Patton, sería la cuarta vez, sumando lo de Marzo pasado en el Pepsi Fest.
Lo que todavía no está seguro es el lugar donde será, aunque se ve la posibilidad del Estadio Bicentenario de La Florida (donde estuvo Kiss), o en las afueras del Espacio Riesco. También se está barajando traer un grupo que los telonee, y se dice que podría ser, entre otros, Queens of the Stone Age o Sepultura. Personalmente prefiero que sea en el Bicentenario y que vengan los Queens. Lo que si es seguro es el precio de las entradas: desde $25000 a $55000, estarán disponibles a partir del Miercoles 17 de Junio a través del sistema Ticketmaster. Para variar caras, pero si no quieren pagar extra por recargo cómprenlas en las tiendas Block del Mall del Centro, Alto Las Condes, Plaza Vespucio y Mall Plaza Norte.
Ahora solo queda juntar plata, frotarse las manos y esperar que llegue el momento que mucho esperábamos y que pensábamos, hasta el año pasado, imposible.
HOY Jueves 14 de Mayo salió a la luz el nuevo trabajo de maudlin of the Well. Se llama Part the Second y consta de 5 temas de larga duración (y nombres), desde los 6 hasta los casi 12 minutos.
El disco está de manera digital, gratuita y esta disponible en 3 formatos: El ya tradicional MP3 (de aprox. 85 MB), en WAV de calidad CD (de 825 MB aprox.) y en formato de gran calidad sin pérdidas FLAC (475 MB aprox.). Están ambos disponibles (con cover art incluído) vía Torrent y descarga directa sólo para el Mp3, para descargarlo hagan clic AQUÍ.
Además la banda anuncia que no habrá formato físico por asuntos económicos, hay que recordar que la grabación de Part the Second fué posible gracias a la ayuda de fans generosos que donaron el dinero suficiente… ¡Vaya si eso es tocar por amor al arte!.
Sin decir mucho en lo musical, porque recién llevo una pasada, solo agrego que no esperen una continuación metalera-extrema-con-guturales de sus anteriores discos, aún así sigue esa densidad característica y el espíritu de seguir experimentando hacia nuevos sonidos.
Mas info en su sitio oficial y les dejo este enlace de un post que escribí hace un tiempo sobre este grupo y su disco “Leaving your Body Map”.
La lista de temas es la siguiente:
1. An Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, The Revisitation of the Blue Ghost (10:55)
2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying (5:59)
3. Rose Quartz Turning to Glass (7:30)
4. Clover Garland Island (8:18)
5. Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder) (11:50)
Después de harto tiempo con el blog inactivo por las pruebas y trabajos, escribiré acerca de un álbum más que interesante. Esta vez dejando un poco de lado el rock y el metal, para entrar en la música brasileña, en específico del bossa nova.
Esta grabación tiene como protagonistas al saxofonista estadounidense Stan Getz, el guitarrista João Gilberto, su esposa -en aquel entonces- Astrud, y Tom Jobim, estos últimos brasileños. El resultado de “Getz/Gilberto” es una fusión de la bossa nova con el jazz norteamericano, aportado por el elegante sonido del saxo tenor de Getz. Y su gracia fue popularizar este estilo más allá de las fronteras de Brasil, logrando un enorme éxito, materializado en un Grammy al Mejor Album en 1965.
Una de las razones de tal éxito fue la presencia de una versión de ‘Garota de Ipanema’, un clásico de la música brasilera. Original de Vinicius de Moraes y del mismo Jobim, esta nueva versión llamada ‘The Girl from Ipanema’, fue interpretada por João y Astrud Gilberto. La delicada voz femenina en Inglés y el solo de saxo en la mitad de la canción cautivó a millones, siendo un hit en la época y merecida de un Grammy por grabación del año.
El disco sirvió también para Stan Getz quien, después de un momento en que las drogas lo tenían fuera de la escena jazzera, se re-valorizó gracias a su incursión en la bossa nova. Y Astrud Gilberto fue descubierta como cantante a partir de esta participación (también aparece en ‘Corcovado’) y en adelante sería famosa a nivel mundial por sus interpretaciones, especialmente por aquella ‘Chica de Ipanema’.
De mas está decir que es 100% recomendado, tanto para los que les gusta los ritmos brasileños, como para los que quieran empezar. Un disco exquisito, ideal para escucharlo tranquilo en la casa o en algún lugar apacible.
1. The Girl from Ipanema
2. Doralice
3. Para Machucar Meu Coração
4. Desafinado
5. Corcovado
6. So Danço Samba
7. O Grande Amor
8. Vivo Sonhando
Tiempo Total: 34:07
Quedando pocas horas para el concierto de Opeth en Chile, aquí van unas listas de los temas que han tocado la banda por la región. Hasta el 2 de Abril, ya estuvieron en México (con 3 actuaciones) y en Colombia.
Café Iguana, Monterrey, México (28 de Marzo) / Circo Volador, DF, México (29 de Marzo) (el siguiente setlist corresponde a ambas fechas)
Heir Apparent
Ghost Of Perdition
Godhead’s Lament
The Leper Affinity
Credence
Hessian Peel
Closure
The Night And The Silent Water
The Lotus EaterEncore
Deliverance
Circo Volador, DF, México (30 de Marzo)
Heir Apparent
The Grand Conjuration
Godhead’s Lament
The Drapery Falls
Demon Of The Fall
Hessian Peel
Hope Leaves
The Night And The Silent Water
The Lotus EaterEncore
Master’s Apprentices
Teatro Metropol, Bogotá, Colombia (1 de Abril)
Heir Apparent
Ghost Of Perdition
Godhead’s Lament
Credence
Hessian Peel
The Leper Affinity
Closure
The Night And The Silent Water
The Lotus EaterEncore
Deliverance
The End, Buenos Aires, Argentina (3 de Abril)
Heir Apparent
Ghost Of Perdition
Godhead’s Lament
Credence
Hessian Peel
The Leper Affinity
Closure
The Night And The Silent Water
Soldier Of Fortune (cover de Deep Purple)
Harvest
The Lotus Eater
Encore
Deliverance
Teatro Caupolicán, Santiago, Chile (4 de Abril)
Heir Apparent
Ghost Of Perdition
Godhead’s Lament
The Leper Affinity
Credence
Hessian Peel
Closure
The Night And The Silent Water
The Drapery Falls / Harvest
The Lotus Eater
Encore
Deliverance
Va quedando una fecha para hoy Viernes 3 de Abril en Buenos Aires (The End), otra hoy Sábado 4 en Santiago (Teatro Caupolicán) y finalmente el Domingo 5 en Sao Paulo. Mañana espero poner algo de lo que pasará en pocas horas mas.
Para aquellos que van a ver a Opeth, los saludo, y para los que no… también :p. Aún estoy asimilando lo que presencié, cualquier cosa que diga puede no dar justicia a lo que ocurrió allí. De momento solo pondré el setlist, quizás mañana de alguna impresión mas aterrizada, pero seguro que cada uno que fué puede tener su propia opinión de anoche. Saludos.
Luego de la chorrera de conciertos en una semana (incluyendo el Domingo de Maiden), se viene un gran estelar del metal mundial actual, tras varios problemas en años anteriores, por fin viene Opeth!!!.
El Sábado 4 de Abril a las 21.00, en el Teatro Caupolicán, comienza el show con los nacionales Manatarms. Para los que (igual como estuve yo cuando supe) lo ubican poco o nada, hay varias canciones en su My Space, se mueven dentro del rock progresivo.
Sinceramente, después de escuchar varias veces lo que estaban en el sitio, creo que no son los indicados para telonearlos. Sin desmerecer la calidad musical de ellos, para la ocasión debieron haber llamado a una banda mas idónea y con mayor arrastre dentro de la escena local. Apoyaba la petición de muchos de incluír a Mar de Grises, era una posibilidad genial para muchos de verlos en vivo (su disco del año pasado es extraordinario), pero en fin… es una opinión personal nomás.
Hay que primero ver como se desempeñarán y como será el recibimiento de la gente en la noche.
Hay que recordar que esto es parte de una gira que están haciendo por la región, empezando con tres fechas en México (28-29 y 31/3), luego por Colombia (1/4), Argentina (3/4), Chilito y Brasil (5/4). Espero ir actualizando la información con los setlist de las actuaciones que vayan haciendo, y así darse una idea de lo que nos podremos encontrar el sábado próximo.
Las entradas estan disponibles desde Noviembre, pero recien compré la entrada esta semana en The Knife (en el Eurocentro) y les quedaban solamente las de Platea, que están a $20.000. Y ya quedan pocas, asi que anda comprándolas si no lo has hecho.
Ufff! hay tantas cosas que decir de anoche. Podría estar muchas horas y miles de líneas tratando de relatar los detalles de lo que fue anoche, asi que trataré de no alargarme demasiado, aunque creo que será muy dificil.
Con la enorme vena por haberme perdido la segunda noche del Pepsi Fest (Patton/Zu y Cornell), llegué cerca de las 18.00 a cancha general, cuando estaba empezando Casino. Como había dicho antes los conocía solo por el tema principal de la película “Promedio Rojo”. Los tipos en cerca de media hora pusieron lo suyo para empezar a prender un poco la cosa mientras se llenaba de a poco el lugar, tocando lo mas conocido que tenían, en un tema me recordó de repente a Stone Roses con esa energía medio bailable que le pusieron muy al estilo ‘I am the Resurrection’. Pero como era de suponerse, salvo unos pocos, la gente que estaba en el recinto no los pescaban mucho.
Como a las 19.10 apareció Kraftwerk y su música sintética. No soy seguidor de ese estilo (los cachaba solo por ‘Trans-Europe Express” y “Man Machine”), pero hay que decir que en lo que hacen son super secos, proponen una experiencia total con composiciones detalladas, de calidad (y no haciendo puro punchi-punchi) y una puesta en escena llamativa en lo visual apoyándose en imágenes y videos, que logran complementar su concepto musical y que desvía la atención hacia las pantallas y no solo en estar mirando a los cuatro integrantes parados con sus maquinillas. Por algo son de la vanguardia en la electrónica y porque Radiohead los invitó para iniciar, la influencia de los alemanes en ellos es evidente, sino quizás no existiría “Kid A” y “Amnesiac”. En todo caso eso no fue muy comprendido por la mayoría tratándolos friamente, creo que ignoraban la magnitud de lo que tenían al frente (esto independiente de los gustos de cada uno). Después de un repaso por su discografía terminaron a las 20.15, con la impaciencia de personas que en los momentos finales se pusieron a pifiar, como si un minuto mas de su actuación fuese a demorar el plato principal.
Después de largísimos 45 minutos de espera entre cortinas de Reggae (¿?), como buenos ingleses salieron al escenario puntualmente dando inicio con ‘15 Step’. Si a esas alturas lograr ver algo del grupo sobre el escenario desde la “cancha humilde” era muy dificil, con el comienzo iba a ser peor. La mayoría empezó a levantar sus celulares y cámaras para poder capturar parte de lo que estaba ocurriendo, asi que no había mayor remedio que mirar el monitor que estaba en el centro.
La puesta de escena es precioso, con los focos y la caída de luces hechas con leds daba una majestuosidad y ambiente a cada momento del concierto, en muchas ocasiones quedaba boquiabierto por los colores y dibujos que se generaban en ‘Idioteque’ o en ‘The National Anthem’, por nombrar algunas. Las pantallas mostraban variadas tomas cerradas hacia los músicos, desde distintas posiciones y divididas en cuatro y seis secciones. Sin ser demasiado lujoso ni excéntrico, la puesta visual estuvo maravilloso. El sonido no se saturó, pero al principio falto algo mas de volume para los que estaban mas atras. Eso mejoró pasado el tiempo. Aparte de eso, en general encontré que estuvo a la altura de las circunstancias.
Luego de la cuarta canción (‘All I Need’) hubo un parón de mas o menos 5 minutos. Thom estaba mosqueado por algunos problemas técnicos que ocurrían, pero pasado ese lapsus siguieron dándole a “In Rainbows” con ‘Nude’ y ‘Weird Fishes/Arpeggi’ (de lo mejorcito de anoche). ‘The National Anthem’ es uno de mis favoritos y que esperaba oír, y en vivo se pudo tomar ese ambiente espacial que me mantuvo hipnotizado y moviéndome al ritmo de ese bajo repetitivo. Eché de menos los bronces, que le daban su toque (aún mas) locochón y sicodélico al final de la canción, pero aparte de eso estuvo buenísimo.
Aquí viene el detalle de la noche para mi. Después de varios temas, notaba que una buena parte del público no enganchaba mucho con la presentación. Salvo en momentos donde la gente participaba, no había mayor complicidad con el grupo, incluso se dedicaban a hacer otras cosas. Hoy, leyendo en blogs y otros sitios, se confirmaron aquellas críticas: que los del Golden Circle estaban apagados, los de tribunas igual, que muchos adultos y poca juventúd, y otros comentarios.
Si tuvo que llegar el primer gran momento con ‘Karma Police’, en el décimo tema!. Era lógico, es uno de los mayores hits y la coreamos como corresponde, pero ahí se empezó a cachar mas o menos como estaba compuesto el público presente.
Hay que recordar que el show de anoche es el agregado después de la exitosa venta de entradas para la noche del original concierto de hoy Viernes, y mucho de los que fuimos éramos aquellos que no fuimos a comprar las entradas en los primeros días sea por motivo de plata, fuerza mayor, o simplemente porque no son lo suficientemente fanáticos como para andar casi peleándose por tenerla. Mi punto es que hay un buen porcentaje que gastaron hasta más de 80 lucas solo para ir a escuchar ‘High & Dry’ o ‘Creep’, lo que es válido pero también debieron tener mayor conocimiento de lo que estaban por escuchar para después no andar lateándose durante mas de una hora. Es un show musical y parte de la maravilla está en la disponibilidad del público ¿O no?. Damn! me fuí en volá, mejor sigo.
Otro episodio dorado fue durante ‘Idioteque’, la banda hizo que se transformara el lugar en una “idioteca” y los movimientos de Thom contagiaron y nos hizo bailar y saltar. Luego del fin de la sublime ‘How To Disappear Completely’ el grupo se retiró del escenario. Lo obvio era que pidiésemos todos su regreso, pero no se si tenía problemas en los oídos o que en realidad no se oyó mucho la llamada del público, en fin… volvieron para completar “In Rainbows” y tres temazos más: ‘Just’ (lo único de “The Bends”), la inesperada pero intensa ‘A Wolf at the Door’ y el magnífico ‘Paranoid Android’. Ahí si que la pista se fue abajo e hizo participar a todos, miraba como la gente de Tribuna Campeones y del otro lado elevaba sus brazos uniéndose a la gente de la cancha mientras ocurría el clímax de la “canción”. Si tuviese que mencionar mi momento memorable sería precisamente ese.
Nuevamente se fueron, pero volvieron para hacer lo último. ‘You and Whose Army?’ con esa grán toma cerrada a Yorke cantando e incluso riéndose entre medio, la buenísima ‘2+2=5′ y el híbrido de ‘True Love Waits’ con la infaltable ‘Everything in its Right Place’.
Para el final, regresaron con la “sorpresa” de ‘Creep’. Se sabía que en otros países de Latinoamérica cerraron con este clásico, y aquí lo volvieron a hacer. Es el gesto de Radiohead para nosotros como parte de su primera actuación en Chile y para terminar dejando a todos tranquilos, después de mas de dos horas intensas.
Uy! se hizo largísimo el post. Para terminar, fueron 26 canciones, privilegiando lo nuevo y los discos mas experimentales salidos en esta década (5 de “Kid A”, 2 de “Amnesiac” y 4 de “Hail to the Thief”), y siendo mezquino para los que querían oir lo mas viejo y conocido (uno para “Pablo Honey” y “The Bends”, y solo 3 del “OK Computer”). Por supuesto que faltaron algunos mas, habría sido bueno poner mas de “The Bends”, ‘No surprises’ o ‘Exit Music’ (muy probable que hoy lo hagan); pero independiente de aquello fue una colección magnífica, inclusive si no hubiesen tocado ‘Creep’ me hubiera ido igual de feliz.
A pesar del problema al principio, no empañó un concierto que estuvo increible. Aunque puede que no lo parezca no soy un fan de Radiohead, pero valoro mucho su discografía mas allá de sus singles y , y la verdad me confirmó lo grande que son estos ingleses en vivo.
Sigo y seguiré insistiendo en la frialdad de una gran parte del público que poco aportó para que se creara un ambiente ideal y aún mas memorable. Estoy seguro que la noche de hoy será distinta, mucho mas intensa y será la que a la larga todos recordarán, porque arreglarán los problemas técnicos que hubieron anoche y estarán los fans que en cada momento cantarán y vibrarán de acuerdo a los años que tuvieron que esperar para vivir esta experiencia única con sus ídolos. Para los que en estos momentos ya deberían estar disfrutando a Kraftwerk, ojalá sea todo buenísimo y lo disfruten a concho.
PD: Sorry por la ausencia de fotos, pero es que no llevé cámara, por lo que les dejo un link que encontré con varias de ayer. La lista de canciones no lo puse por no agrandar mas la entrada, pero aqui va uno sacado del sitio Rocknvivo.
Después de meses de espera al fin llegó el momento que muchísimos estabamos esperando hace años. Ese maldito rumor que, cual pasa con Rush, sonaba sobre su llegada al país y que nunca ocurría… ahora es realidad. Para aquellos fans que ya tenían la plata lista (en algunos casos muuucha plata), y estuvieron haciendo fila el primer día para comprar ese preciado ticket, su día D va a ser el Viernes; para los que no tuvimos la suerte y/o el dinero a tiempo y no le quedo otra que comprar después, ese día será mañana Jueves.
Este es parte de una avalancha de conciertos que está ocurriendo como nunca en Chile (Maiden, Peter Gabriel, Sonic Youth, Opeth, Kiss, etc). De hecho mientras escribo esto, al mismo tiempo está sobre el escenario del Movistar Arena el loquillo de Mike Patton destrozando oídos y cerebros como solo el sabe hacer, y mas adelante estará Cornell cantando lo mejor de su carrera y me da mucha lata no poder estar allí . Y es que la cantidad y variedad de los eventos es grande, pero lamentablemente se juntaron muchos y sus precios no son precisamente hechos para ir a todos, creen que tengo mucho dinero. Y Marzo es bravo, en fin…
Ahora si, sobre Radiohead algunos datillos: la apertura de las puertas será a las 17 horas y es por Grecia. Acerca del setlist, es sabido que no suelen hacer el mismo que el anterior y no se sabe exactamente cual será, pero se supone que habrá una tendencia a mostrar una buena cantidad de temas del más reciente “In Rainbows”. Además se va dando una idea revisando las listas de los recientes conciertos en el D.F. y Argentina:
MEXICO
ARGENTINA
1. 15 Step
2. There There
3. The National Anthem
4. All I Need
5. Kid A
6. Karma Police
7. Nude
8. Weird Fishes/Arpeggi
9. The Gloaming
10. Talk Show Host
11. Videotape
12. You and Whose Army?
13. Jigsaw Falling Into Place
14. Idioteque
15. Climbing Up The Walls
16. Exit Music (For a Film)
17. Bodysnatchers
1º Encore
18. How to Disappear Completely
19. Paranoid Android
20. Dollars and Cents
21. The Bends
22. Everything In Its Right Place
2º Encore
23. Like Spinning Plates
24. Reckoner
25. Creep
1. 15 Step
2. Airbag
3. There There
4. All I Need
5. Kid A
6. Karma Police
7. Nude
8. Weird Fishes/Arpeggi
9. National Anthem
10. The Gloaming
11. No Surprises
12. Pyramid Song
13. Street Spirit (fade out)
14. Jigsaw Falling Into Place
15. Idioteque
16. Bodysnatchers
17. How To Disappear Completely
1º Encore
18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. Reckoner
22. Planet Telex
2º Encore
23. Go Slowly
24. 2+2=5
25. Everything In Its Right Place
3º Encore
26. Creep
La gran novedad es sin duda el cierre que han tenido con “Creep” y que seguramente estará en los toquines de acá. Me imagino que por no estar acostumbrados a venir por estos lados nos va a dar en el gusto con su mayor hit, ese que desde hace años no estan ni ahí con tocar, ahora tranzarán.
Se confirmó hace poco que se unen al programa los nacionales de Casino. Ellos serán los primeros en salir, para luego continuar con Kraftwerk. Probablemente va a ocurrir como con la mayoría de los teloneros (en especial locales): tocarán sus canciones bajo un sonido horrible y van a pasar piola mientras la gente vaya llegando de a poco al lugar.
Ya, ojalá que los que vayan mañana o el Viernes (o ambos) canten y lo pasen muy bien, que yo lo haré (aunque sea desde General), porque vaya a saber uno cuando se volverá a repetir tal acontecimiento .
El horario del festival para los días Jueves y Viernes sería el siguiente:
18:30 Casino
19:15 Kraftwerk
21:00 Radiohead
. Y es que la cantidad y variedad de los eventos es grande, pero lamentablemente se juntaron muchos y sus precios no son precisamente hechos para ir a todos, creen que tengo mucho dinero. Y Marzo es bravo, en fin…
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